Sapateado

Sapateado

Sapateado é um estilo de dança criado na Irlanda, na qual os bailarinos produzem sons sincopados e ritmados com os pés.

Sem registos históricos que possam precisar datas e locais, sabe-se muito pouco a respeito das origens do sapateado: algumas das suas primeiras manifestações começaram no século V.

Os operários costumavam usar tamancos para isolar a humidade que subia do solo e, nos tempos livres, reuniam-se nas ruas para expor a sua arte: quem fizesse o maior e mais variado número de sons com os pés, de forma mais original, seria o vencedor.
Por volta de 1800, os sapatos foram adaptados especialmente para esta dança. O calçado era mais flexível, feito de couro e eram fixadas moedas nas solas para que o som fosse mais limpo. Mais tarde, passaram a ser fixadas umas placas finas de metal no lugar das moedas, o que aumentou ainda mais a qualidade do som.

A partir da década de 30, o sapateado ganhou força e popularidade com os grandes musicais, que contavam com a participação de nomes como: Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers, Vera-Ellen e Eleanor Powell.


A forma irlandesa do sapateado concentra-se nos pés e o tronco permanece rígido, os americanos realizam o seu sapateado esbanjando ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada bailarino.

Can Can

Can Can

O can can é um estilo de dança francesa.

Em Londres, em 1861, Charles Morton, inspirado pela quadrilha francesa, inventou o can can.

Enquanto na Inglaterra, a dança chocava os ingleses, na França, o can can não parava de crescer, mantendo como questões, às bailarinas de 1,70 m, a arte de mexer a anca, levantar as saias e os frou-frous, exibindo as jarreteiras (liga ou tira elástica em forma de anel, que prende a meia à perna ou presilha de elástico, unida a um cinto ou a uma cinta, que segura o alto das meias, a fim de conservá-las esticadas nas pernas) encantando e provocando o desejo no público.

Algumas das grandes damas do can can francês foram LouiseWeber, Jane Avril e Yvette Guilbert.

Alguns cabarés tornaram-se internacionalmente famosos pelo can can, como o Moulin Rouge e o Chat Noir.

Can can é uma mistura da Polca e da Quadrilha e foi dançado pela primeira vez em 1822.
Durante alguns anos, foi declarado ilegal, por ser considerado imoral e indecente, sendo então proibido pela polícia.

O can can é caracterizado principalmente por passos firmes e saltitantes, chutando alto e fortemente a perna. Normalmente, o figurino desta dança consiste em meias de renda, botas de saltos altos, corpetes, penas na cabeça e saias de babados.

Antigamente, era dançado por ambos os sexos, hoje, é dançado apenas por mulheres.

As músicas mais conhecidas do can can foram compostas por Jacques Offenbach.

O pintor Toulouse-Lautrec pintou quadros célebres de dançarinas de can can.

Dança do Ventre

Dança do Ventre

A dança do ventre é uma dança praticada em diversas regiões do Oriente Médio e Ásia Meridional. É datada entre 7000 e 5000 a.C.

Os seus movimentos são aliados à música e à sinuosidade semelhante a uma serpente.

Esta dança era “usada” no Antigo Egipto, Babilónia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia e tinha como objectivo preparar a mulher, através de ritos religiosos dedicados a deusas, para se tornarem mães.

Devido às invasões dos árabes, a dança espalhou-se pelo mundo.

É composta por uma série de movimentos: vibrações, impactos, ondulações e rotações que envolvem o corpo como um todo. Na actualidade ganhou aspectos sensuais exóticos, sendo excluída de alguns países árabes de atitude conservadora. Diz-se que a sua origem foi de rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo.

As danças egípcias possuíam natureza acrobática e é possível que alguns dos movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egipto, com o objectivo de ensinar às mulheres os movimentos de contracção do parto.

Os movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos e batidos de quadril, entre outros.


Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cénicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:

• Espada: A origem é nebulosa e não necessariamente atribuída à cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições.

- O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes do corpo;

- Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;

- Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;

• Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registos de uso nos países árabes.

- O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos.

• Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas.

- Hoje é uma dança extremamente popular e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entendê-la e apreciá-la.

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